拿手描绘人体的美国艺术家帕尔斯坦逝世了

  提起当代艺术家里拿手描绘人体的艺术家人们首要就会想起卢西安‧弗洛伊德(Lucian Freud)，可是还有一位描绘人体的艺术家——菲利普·帕尔斯坦(Philip Pearlstein)的人体绘画也十分有目共睹，他的著作因其现实主义而在艺术史上遭到敬重，他既高度传统又十分急进，具有毫不妥协的客观性和有条有理的镇定描绘，令观众入神且富于挑战性。近来，这位年近百岁的闻名艺术家病逝于纽约。

  帕尔斯坦是一位长于调查并描绘人体的艺术家，他从头赋予了人体绘画新的含义，并为肖像画派寻觅到了一个有说服力的现代风格。

  在 1960 时代初期，帕尔斯坦从以粗暴笼统体现主义风格发明的风景画转而开端制造日子中的裸体模特。在一个以色域笼统为主导的时代，许多艺术家依然深受杰克逊·波洛克（ Jackson Pollock）和威廉·德库宁（ Willem de Kooning）等艺术家稠密的影响，而帕尔斯坦的裸体艺术以严寒地描绘著称，而不是叙事中的符号或人物，这些都令人震惊地背离了美国干流绘画。

  “他完成了曩昔 20 年大多数‘先进’谈论家声称不或许的作业：他依据对人物的精确而艰苦的描绘，发明了一种首要的绘画风格，”1969 年，《》的希尔顿·克莱默 (Hilton Kramer)，回忆曼哈顿艾伦·弗鲁姆金画廊 (Allan Frumkin Gallery) 的一场帕尔斯坦的个人展，并弥补说：“在咱们这个时代的绘画中，这些著作必定异乎寻常。”

  罗伯特·休斯 (Robert Hughes) 在回忆 1983 年布鲁克林博物馆 (Brooklyn Museum) 的帕尔斯坦著作回忆展时，在《时代》杂志上写道，他“在为美国现实主义绘画‘破冰’方面所做的作业或许比他那一代的任何其他艺术家都多。”

  关于许多干流谈论家来说，从实在的日子中描绘人物的主意自身就代表着一种后退，是一种对19世纪学术艺术沼地的怀旧冒险，也是对现代主义前锋艺术来之不易成功的变节。

  帕尔斯坦经过对他的主题采纳严厉的现代观念来反击这些对立定见。他的模特们无视传统的姿态，无精打采地躺着，他们的脸由于无聊或疲惫而松懈。扎眼的灯火将他们的身体切割成颜色柔软的笼统平面。Pearlstein答应画布边际无情地裁剪画面，躯干或许止于颈部；手臂从手腕或肘部被砍下。

  这位艺术家凌厉的视野一般坐落他的模特上方，他回绝消除散乱的暗影，乃至是画架投下的暗影，终究呈现的是严寒的描绘，令人不安却极为激烈的视觉效果。

  这种“硬现实主义”，正如帕尔斯坦所说，是与笼统体现主义者的火热情感主义分裂，他在 1967 年给 ARTnews 的一份声明中止语，这种艺术是“敏锐、明晰、清晰的”。他的裸体艺术回绝参加叙事、标志或对色情有爱好的。

  乔治·克劳伯肖像，1976 年。布面油画布鲁克林博物馆，乔治·克劳伯遗赠，2005.20.2。© 艺术家或艺术家遗产（相片：布鲁克林博物馆）

  “我对人物在特定情况下的含义不感爱好，”他在 1975 年为《巴黎谈论》宣布的一篇艺术声明中写道。“我回绝成为一名业余心思分析师或小说家。我更乐意被以为是一种停止的动作编舞。”

  菲利普·帕尔斯坦(PhilipPearlstein)于 1924 年 5 月 24 日出生于匹兹堡，他的父亲是鸡蛋和家禽的个体经营者。

  帕尔斯坦在高中时期曾两次赢得由 《Scholastic》 杂志资助的全国艺术竞赛，他的获奖画作——一幅是旋转木马，另一幅是黑人社区的理发店——获奖画作刊登在《日子》杂志上。

  1943 年帕尔斯坦应征入伍后，他在卡内基理工学院（现为卡内基梅隆大学）的艺术学习被逼中止。他随一个制造路途标志和训练资料插图的单位被派往意大利，在佛罗伦萨，他使用闲暇时刻经常在皮蒂宫赏识文艺复兴时期的艺术，在圣母玛利亚教堂赏识马萨乔的岩画。

  1946 年帕尔斯坦退役后，他回到卡内基学院，在 Altenhof&Bown 修建公司统筹艺术研讨和修建产品目录规划作业。

  他的同学包含安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 和多萝西·坎托 (Dorothy Cantor)，帕尔斯坦和多萝西·坎托于 1950 年成婚。多萝西·坎托 于 2018 年逝世。珀尔斯坦过世后留下了他们的孩子威廉、朱莉娅、艾伦和两个孙子。

  1949 年，帕尔斯坦取得美术学士学位后，他随沃霍尔搬到曼哈顿，沃霍尔的兄弟们答应他去，但条件是必须有珀尔斯坦作为监护人伴随。两人合租一套公寓几个月。

  在接下来的八年里，帕尔斯坦与闻名平面规划师 LadislavSutnar 协作，为 American Standard 和其他公司规划管道目录。他开端在前期的协作社 Tanager Gallery 举行展览，并在纽约大学美术学院学习，并于 1955 年取得硕士学位。他的论文是关于达达主义艺术家 Francis Picabia 和 Marcel Duchamp。

  他的前期画作（他后来称之为标志主义时期）是颜色艳丽的笼统画，交融了一些不寻常的形状。在波普艺术呈现之前，他还画了一系列根据美国符号的画作。“超人”（1952 年）展现了一个肌肉发达的超级英豪在曼哈顿天边线上飞过厚厚的彩绘暴风云，这个姿态仿照了米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上的画作“光与暗的别离”中的天主形象。

  在休假游览中，帕尔斯坦开端对岩层入神，并开端在天然界中寻觅他以为是现成的笼统体现主义著作。他在 20 世纪 50 时代中期在缅因州发明的一系列素描为他在接下来的十年中制造的半笼统风景画供给了资料。

  他在 1979 年对一位采访者说：“经过消除天空，仰望而不是观看整个场景，我得到了一个绝大多数都是二维摆放的构图，一同它与天然相对应。”

  在 50 时代后期，帕尔斯坦开端与画家梅赛德斯·马特 (Mercedes Matter) 招集的一群艺术家一同制造人物，梅赛德斯·马特 (Mercedes Matter) 指示她的模特不要摆出严重、肌肉发达的姿态，而是要放松和四肢扩展。与此一同，帕尔斯坦发现了自己对他在布鲁克林普拉特学院（他从 1959-63 年任教）的学生安置的方法和视角操练越来越感爱好。

  “我记住站在黑板前企图描绘，首要是两点透视，然后是三点透视，最终抛弃并问班上有没有孩子知道如何做，”他告知谈论家和策展人罗伯特·斯托尔，1983 年。“突然间，我要测验成为现实主义者似乎是最杂乱、最风趣的作业。”

  帕尔斯坦向他以为的现代艺术的“两种”宣战。首要是对画面平面的坚持。第二个是盛行的观念——保罗·塞尚和巴勃罗·毕加索等艺术家对三点透视的推翻，他们消除了人体的体积并破坏了人体的概括。

  他在1962年的ARTnews文章中写道：“对空间幻觉主义进行了品德禁令。”但这是一种恣意禁令。图片平面的平整性与哥伦布之前国际的平整性相同，不再是真理。”那一年，他在艾伦弗鲁姆金画廊展出了他的人物画。

  当阿尔弗雷德·莱斯利 (Alfred Leslie)、杰克·比尔 (Jack Beal) 和亚历克斯·卡茨 (Alex Katz) 等艺术家也开端探究人物形象并从头发现肖像画门户时，珀尔斯坦的艺术运动变得不那么孑立了，珀尔斯坦在这一范畴拓荒了一条路途，发明了“艾伦·弗鲁姆金的肖像”（1965 年）和“Al Held与Sylvia Stone 的肖像”(1968)等有力而苛刻的画作。

  在他的整个职业生涯中，他一向忠诚于（一般是女人）裸体，并逐步在他的画作中引进了更大的方法杂乱性和视觉生机。70 时代，他的模特们开端在图画艳丽的基里姆地毯上摆姿态。在后来的绘画中，他经过引进静物道具和小玩意儿——鸭子钓饵、风向标、塑料充气椅、荧光米老鼠标志、模型船，使视觉体系愈加杂乱化。

  1981 年，《美国艺术》问及他的艺术是否跟着时刻发生了改变，他回答说：“与其说它没有改变，不如说它仅仅完成了自己。我以为当任何艺术家与一个主意挂钩时，这个主意自身就会接收并向他指挥若定——你尽或许以合乎逻辑的方法来进行。”

  帕尔斯坦从1963 年开端在布鲁克林学院任教，直到 1988 年退休。1970 年，他在雅典的佐治亚艺术博物馆举行了回忆展，密尔沃基艺术博物馆于 1983 年在布鲁克林博物馆举行了他的著作回忆展。

  他批评家企图在他的著作中找到一种激烈的性心思信息。“正如玫瑰便是玫瑰，我画的模特便是模特的画，”他在 1971 年宣布在《》上的一篇文章《为什么我要这样画》中这样写道。后来，在他 1983 年回忆展的目录中，他愈加想入非非地表达了相同的主意：“标志主义的表意文字更容易接受，但我是居住在纽约市并定时拜访我的作业室的一些组织的 IRS 人员。”

  （文章来历：artdaily，这篇文章开始宣布在，艺术我国编译）